Não mate o mensageiro

Mensagens de Fevereiro

2012-01-31T12:50:00.010-02:00

* Morre Jordi Pinar Sanches neste 7 de fevereiro (10/07/1957-07/02/2012).
* Laboratório de Teatro Físico-Visual com Caroline Holanda em Fortaleza.
* 'O Manipulador' no SESC Prainha, Floripa, 04,05 e 06, 21h. Gratuito.
* Cia Trapusteros de Teatro (Espanha) em Brasília, 4 e 11/02.
* Henrique Delgado, o Cientista das Marionetes em Portugal.

* FESTIT, Festival Cultural de Rua de Itaparica, 4 e 5 de fevereiro, Bahía.

Inscrições para Oficina em SSa-Ba

2012-01-29T13:56:00.001-02:00

Cia Andante lança o segundo volume da revista Lambe-Lambe

2012-01-06T19:39:00.000-02:00

Baixar o Volume 2

Exposição de Marionetes

2012-01-04T15:19:00.001-02:00

EXPO Marionnettes Suisses from EXPO Marionnettes suisses on Vimeo.

Mensagens de Janeiro

2012-01-01T15:09:00.003-02:00

*Maratona de Teatro de Animação no SESC Santo Amaro, SP.
* Exposição de Bustos de Frankenstein em comemoração aos 80 anos do filme.
* Cia Mamulengo da Folia no SESC São José dia 8.
* Babau: a arte do teatro de bonecos na Paraíba (Globo Vídeos).
* Cia Polichinelo reestreia seu "As histórias do Caixão do Zé" dia 8 no SESC Pinheiros, SP.
* Hiroshi Ishiguro, o moderno Frankenstein (?).

Le squelette joyeux de 1895: Auguste & Louis Lumière:

2012-01-01T14:26:00.001-02:00

Jô Fornari e o Teatro Lambe Lambe

2011-12-14T19:04:00.002-02:00

Baixar o volume 1 da Revista Lambe-Lambe
Baixar o volume 2
Baixar o Dossiê Caixeiros Viajantes

Mensagens de dezembro

2011-12-01T14:29:00.003-02:00

*Festival internacional de Teatro de Objetos em Campo Grande.
*Teatro de Sombras se torna Patrimônio Imaterial.
*Festival de Teatro para a Infância de Brasília.
*Trip, de Rio do Sul, tem dois projetos aprovados pelo Governo Federal para 2012.
*Novo filme dos Muppets, pra quem gosta de fofura ácida.
*Auto de Natal com sombras do Lumbra pelo SESC em Santa Catarina.
*Programação de dezembro da DuoAnfibios em São Paulo.

Frankenstein de Almodóvar

2011-11-20T10:55:00.003-02:00

La piel que habito

Uma oportunidade para muitos, principalmente heteronormativos, de entender os motivos de uma mulher, que nasceu num corpo masculino, desejar corrigir sua identidade sexual.
O mito sobrevive e se afirma pela necessidade de suas revisitaçoes.

treiler no youtube de A Pele que Habito

treiler no youtube de Transamérica

Mãos sem luvas

2011-10-27T12:35:00.000-02:00

O abismo entre querer e precisar.

Cordas

2011-10-27T12:30:00.000-02:00

Muito divertido!

O Pássaro do Sol na Mostra SESC-São Paulo

2011-09-03T13:03:00.000-03:00

*10/09, 16h - SESC Ribeirão Preto - R. Tibiriçá, 50, Ribeirão Preto/SP
*13 e 14/09, 14:30h - SESC Ipiranga - R. Bom Pastor, 822, Ipiranga, SP/SP
*15/09, 20h - SESC São Carlos - Av. Comendador Alfredo Maffei, 700, S. Carlos/SP
*16/09, 20:30 - SESC Taubaté - Av. Eng Milton de Alvarenga Peixoto, 1264 -
Esplanada, St Teresinha, Taubaté/SP
*18/09, 11 e 18h - SESC Ipiranga - R. Bom Pastor, 822, Ipiranga, SP/SP

2ª MOSTRA SESC DE TEATRO DE ANIMAÇÃO

2011-08-16T12:58:00.004-03:00

De 09 a 18 de Setembro 2011

A mostra reúne 17 espetáculos, 1 intervenção e 9 oficinas, num total de 77 apresentações em 11 unidades. São 2 espetáculos do Rio de Janeiro, 3 de Minas Gerais (sendo uma intervenção), 3 do Rio Grande do Sul, 1 da Bahia e 6 de São Paulo. Além disso, estão previstos 3 espetáculos internacionais, do Peru, da Espanha e da Holanda.

A programação contempla todas as faixas de público e inclui diversas oficinas. Embora tenham sido selecionadas 2 estreias, a curadoria reuniu um panorama do teatro de animação com algumas companhias e espetáculos consagrados.

Espetáculos

2 Números - Cia Portátil (RJ)

Companhia carioca criada em 2005. 2 Números é o seu primeiro espetáculo, que deu reconhecimento ao grupo, com uso de manipulação direta e cordas. Nele, a manipulação é feita de maneira de delicada e a relação manipulador/boneco é destacada.

Flutuações - Grupo Contadores de Estórias de Paraty (RJ)

A estreia marca os 40 anos do grupo de Paraty, em Julho 2011. Em Concerto é o espetáculo mais famoso do grupo e foi pioneiro na manipulação direta. Flutuações é inspirado em imagens cotidianas dos Ukiyo-e (estampas japonesas), que são xilogravuras comuns de meados do século XVIII até meados do século XIX.

A Salamanca do Jarau - Cia Lumbra (RS)

Espetáculo de sombras para o público adulto que fala sobre o folclore gaúcho. O grupo tem uma longa pesquisa sobre o teatro de sombras, inclusive organizando encontros sobre o tema.

Saci Pererê - Cia Lumbra (RS)

Espetáculo infantil da mesma cia, inspirado na obra de Monteiro Lobato. Os 2 espetáculos do grupo são apresentados no mesmo dia.

Mira Extraordinárias Diferenças, Sutis Igualdades - De Pernas Pro Ar (RS)

A companhia de Canoas, Rio Grande do Sul, utiliza brincadeiras infantis e toda a sua simplicidade para dar vida bonecos gigantes inspirados no universo do artista catalão Joan Miró.

Musicircus - Cia Navegante Teatro de Marionetes (MG)

A companhia de Mariana (MG) foi criada em 1994 e se dedica especialmente à pesquisa da linguagem do teatro de marionetes com fios. O espetáculo reúne esquetes circense-musicais.

Cortejo Bloconeco - Cia Navegante Teatro de Marionetes (MG)

O cortejo-espetáculo de bonecos gigantes–anões, com música ao vivo. Com mais de 15 integrantes a programação coincide com o espetáculo Musicircus, o que permitiu uma significativa redução no orçamento.

Máquina de Histórias - Aldeia Teatro de Bonecos (MG)

A proposta é a circulação da intervenção de 1h30 que oferece a possibilidade de experimentar na prática a manipulação de objetos em 6 unidades que participam da mostra. O público é convidado a participar uma vez como manipulador e outra vez como espectador. Os participantes recebem fones de ouvido. Um escuta instruções para manipular objetos e o outro assiste a manipulação enquanto escuta uma história narrada.

O Pássaro do Sol - A Roda Teatro Bonecos (BA)

O grupo criado em 1997 é uma das poucas companhias de teatro de animação da Bahia. Do seu trabalho recente de pesquisa, foi criado o espetáculo O Pássaro do Sol, com animação de sombras recortadas em couro, versão da lenda indígena da descoberta do fogo da escritora baiana Myriam Fraga, que narra a história de um jovem guerreiro que é transformado em pássaro para ir ao céu roubar as chamas do palácio do sol.

Buzum! - Pia Fraus (SP)

Dentro de um ônibus com a estrutura completa de um verdadeiro teatro, o grupo apresenta seu trabalho, com diversas técnicas de manipulação. O espetáculo infantil Drawin BR é inspirado nas memórias de Charles Darwin, durante sua passagem pelo Brasil em 1831.

Cinzas - Fios de Sombras (SP)

Estreia do novo espetáculo adulto do grupo de Campinas (SP), criador dos infantis Anjos de Papel e Um Ratinho e a Lua. Cinza mostra de maneira poética a triste história de uma mulher que vive entre lixos de papel.

Histórias de Bar - Cia Truks Teatro de Bonecos (SP)

Criada há 21 anos, a cia é um dos mais conhecidos grupos de animação de São Paulo. No espetáculo, um barmen utiliza apenas manipulação de objetos. Uma das apresentações acontecerá na Comedoria do SESC Pinheiros.

O Buda e a Baleia - Ópera na Mala (SP)

A companhia, criada em 1998, utiliza a técnica do Kamishibai, teatro de papel japonês, tradição budista do século XII, que utiliza em pequeno teatro montado sobre uma bicicleta para contar as histórias. O espetáculo estreou no SESC Belenzinho em 2011.

A Cortina da Babá – Sobrevento (SP)

Último espetáculo do grupo que realiza uma longa pesquisa sobre teatro de animação, com mostras e encontros. O espetáculo é baseado na obra de Virginia Wolf.

Só Sonho Samba - Bonecos Urbanos (SP)

O grupo é um dos mais reconhecidos grupos de animação e existe desde 1994. O espetáculo explora o universo do samba paulista. As apresentações serão no interior, onde ainda não foi apresentado.

Anjo - Cia Duda Paiva (BRASIL / HOLANDA)

Duda Paiva foi bailarino da Quasar Cia. de Dança. Na Holanda, criou sua companhia que tem a particularidade de misturar dança e manipulação de bonecos. Anjo foi o trabalho que deu destaque ao seu trabalho.

Manologias - Santa Rodilla (PERU)

O grupo, fundado em Lima (Peru) em 2004, se dedica à criação de histórias usando as possibilidades expressivas do corpo, especialmente as mãos. Hugo Suarez, componente do prestigiado Teatro Hugo & Inés dirige a companhia. Já participou de diversos festivais no Brasil e no mundo. Manologias apresenta de maneira poética e cômica, histórias curtas com temas dos sentimentos e aspirações humanas.

Poemes Visuals - Jordi Bertran (ESPANHA)

O catalão Jordi Bertran é um reconhecido em todo mundo pelo seu trabalho de manipulação de bonecos e objetos. O famoso espetáculo de 1994 utiliza objetos e letras construídas com espuma, manipulados com varas sobre uma mesa. É inspirado na obra do artista plástico catalão Joan Brossa, representante da arte moderna catalã nos anos 1940.

Portal Sesc-SP

Bahía em Cena

2011-07-30T16:54:00.000-03:00

O Bahia em Cena visa fomentar a cena teatral baiana, promovendo uma diversidade de ações e uma mostra de linguagens que expressa um panorama das possibilidades do teatro no estado. Em agosto, o Festival Bahia em Cena apresenta oito espetáculos, em oito diferentes espaços culturais da cidade, com 64 apresentações e cinco ações paralelas, como oficinas, vivências e laboratórios.

Confira o premiado espetáculo infantil O Pássaro do Sol em cartaz no Teatro SESC Casa do Comércio
Sábados, 16h / Domingos, 11h
Cine Teatro SESC Casa do Comércio
http://www.passarodosol.blogspot.com/

TIM. Marionetes desde 1954

2011-06-24T16:45:00.003-03:00

2011-06-24T16:44:00.002-03:00

www.timmarionetes.com.br

Mensagens de junho

2011-06-01T17:32:00.004-03:00

* II Mostra Sustentável de Teatro de Bonecos de Porto Alegre, 04 e 05/06.
* II Semana Internacional de Teatro de Bonecos, 25/06 a 03/07 em SP.
* Festival Internacional de Teatro de Bonecos em BH, 9 a 19.
* Grupo Caleidoscópio traz "Andersen sem Palhavras", em sombras, ao Cacilda Becker em SP.
* Mostra “Gente Falante 20 anos de Teatros de Bonecos” em Uruguaiana - RS, até dia 6.
* "O Pássaro do Sol", d'A Roda, permanece até dia 19 na Sala do Coro do TCA, BA.
* V Festival Internacional de Teatro de Animação em Florianópolis, 12 a 19.
* I Mostra Internacional Bonecos Bauru- SP, de 28/06 a 3/07.
...

A Tecelã

2011-05-24T21:02:00.002-03:00

Um pouco do espetáculo A Tecelã, com direção de Paulo Balardim da Cia Caixa do Elefante que viaja pelo Palco Giratório este ano.

Dossiê Caixeiros Viajantes

2011-05-19T17:20:00.000-03:00

Levantamento de Susanita Freire, com texto de Mônica Longo, dos artistas que trabalham com Teatro Lambe-lambe ou Teatro de Caixa.

Clica aquí!

Mensagens de maio

2011-05-09T23:09:00.007-03:00

*Mostra São Paulo de Teatro de Bonecos 2011.
*Noite dos Bonecos em Caxias do Sul dia 14 de maio.
*Giramundo oferece oficina de Teatro de Sombras.
*Curso de Clawn em Blumenau.
*Reperótrio do Entre Linhas em Nova Hamburgo.
*Sobrevento estreou espetáculo de sombras baseado em Virgínia Woolf, no dia 7 de maio.
*Festival Palco Giratório no Recife de 6 a 28 de maio.
*Palestra de Alexandre Fávero, da Lumbra, 19/05, às 19h30, CEART- UDESC.
*Lançamento da IV edição de "Teatro de Formas Animadas" de Ana Maria Amaral.

Mostra Lambe-lambe em Itajaí

2011-05-06T18:14:00.000-03:00

Superior Tribunal Federal reconhece união civil homoafetiva

2011-05-05T21:11:00.000-03:00

O julgamento do Superior Tribunal Federal decidiu hoje que o casamento gay está legalizado no Brasil. Com expressiva maioria de votos os ministros do STF tornaram a união estável homoafetiva legalizada, incluindo o Brasil entre os países que reconhecem o casamento homossexual como comum para a sociedade.

Pássaro do Sol em nova temporada

2011-05-03T19:32:00.001-03:00

Dia Nacional do Teatro de Bonecos

2011-04-27T23:22:00.003-03:00

Parece que hoje, 27 de Abril, se comemora o Dia Nacional do Teatro de Bonecos. Não sabia. Fiz uma busca e não consegui encontrar nada. Fico curioso de saber a causa da escolha.

Atualização: Tadica Veiga, pelo blog da "Associação Brasileira de Teatro de Bonecos", fez a gentileza de informar que:

"O Dia Nacional do Teatro de Bonecos é comemorado em 27 de abril, data da fundação da Associação Brasileira de Teatro de Bonecos. 27 de abril de1973 ."

Obrigado Tadica! São 38 anos a serem comemorados!

XII Festival Internacional de Teatro de Bonecos em Belo Horizonte divulgou os espetáculos selecionados

2011-04-26T20:46:00.002-03:00

O Festival, promovido pela Catibrum Teatro de Bonecos através das Leis Municipal, Estadual e Federal de Incentivo à Cultura, acontece, neste ano, de 9 a 19 de junho

Espetáculos Nacionais

Armatrux, A Banda
Grupo Armatrux – Belo Horizonte/MG
www.armatrux.com.br;

Cirquinho de Pulgas
Legião de Palhaços – Rio do Sul/SC;

Histórias da Carrocinha
A Caixa do Elefante – Porto Alegre/RS
www.caixadoelefante.com.br;

Louça Cinderela
Gente Falante – Porto Alegre/RS
www.ciagentefalante.ato.br;

Marina, A Sereiazinha
Cia. Pequod – Rio de Janeiro/RJ
www.pequod.com.br;

O Princípio do Espanto e Pés Descalços
Morpheus Teatro – São Paulo/SP
www.morpheusteatro.com.br;

Primeiras Rosas
Pia Fraus – São Paulo/SP
www.piafraus.com.br;

Tropeço
Tato Criação Cênica – Curitiba/PR
www.tatocriacaocenica.com.br.

Espetáculos Internacionais

Arestes Paganos e la Farina Del Diablo
Cia. Is Mascaredas – Itália;

Chef
Teatro Inmovil – Chile
www.viajeinmovil.cl;

El Enmazcarados
Cia. El Chon Chon – Chile/Argentina
www.elchonchon.com.ar;

Haiku
Cia. Controluce – Itália
www.controluce.org;

Hand Histories
Yeung Fäi – China
www.vidy.ch

Keskusteluja
Ville Walo – Finlândia
www.w-h-s.fi

Pulcinella 500 Anni Portati Bene!
La Casa di Pulcinella – Itália;

Teatro Delúsio
Cie. Familie FLöz – Alemanha
www.floez.net;

Trois Vieilles
Cie. Point Zero – Bélgica
www.pointzero.be

Troubles
La Gare Centrale – Bélgica
www.garecentrale.be.

www.festivaldebonecos.com.br

Faleceu Magda Modesto

2011-04-24T14:06:00.000-03:00

Nesta última sexta-feira, 22 de abril de 2011, morreu Magda Augusta Castanheiro Modesto
O funeral será realizado no Cemitério São Francisco Xavier (Caju) – Rio de Janeiro – no Memorial de Cremação às 13 horas dessa terça-feira dia 26 de abril, véspera do Dia Nacional e Municipal Carioca do Teatro de Bonecos.
Uma missa católica deverá ser realizada após o sétimo dia da cremação na capela do Iate Clube do Rio de Janeiro, data e horário ainda não foram informados.

"Magda é provavelmente a mais reconhecida especialista em títeres — não ouse chamá-los “bonecos” — do país, e proprietária de uma das maiores coleções deles. No seu apartamento, em Ipanema, acolhe cerca de 400 peças, originárias de diversas regiões brasileiras, sobretudo o nordeste, e de países como Índia, China, Tailândia, Turquia, Mali e Camboja. Isso sem contar os inúmeros bonecos que decoram os ambientes de sua casa, e que, estes não, não são títeres."

Matéria completa aquí no Cultura RJ

Braskem Melhor Infanto Juvenil para O Pássaro do Sol

2011-04-14T16:33:00.006-03:00

Nosso espetáculo O Pássaro do Sol foi indicado em três categorias ao Prêmio Braskem de Teatro e ganhou o de Melhor Espetáculo Infanto-juvenil de 2010. As outras duas indicações foram de Melhor Diretor para Olga Gomez e Categoria Especial pela Direção Musical de Uibitu Smetak (angariados respectivamente por Fernando Guerreiro pela direção de "Pólvora e Poesia" e Revelação para José JacKson na direção de "Dois Perdidos numa Noite Suja".
Importante observar o fato de que Olga, uma diretora de teatro de bonecos, foi indicada entre diretores de teatro de atores. Resultado, acredito, da postura profissional que a roda assumiu desde o primeiro espetáculo, quando ganhou o Prêmio Copene na categoria "Destaque"com "A Cobra Morde o Rabo". Não me escapa, por um lado, o fato de que, muitas vezes, teatro na Bahía, possivelmente também em outros estados, é feito para "gente de teatro", por outro lado é muito bom receber o reconhecimento da classe.

Parte da equipe de O Pássaro do Sol na cerimônia de premiação. Da esquerda para a direita: Rafael Rolin, Uibitu Smetak, Amanda Smetak, Maíra Valente, Olga Gomez, Osvaldo Rosa e Marcos Nunes.

Aquí a lista dos vencedores do Prêmio Braskem de Teatro 2010:

Ator: Fábio Vidal (Sebastião)
Atriz: Andrea Elia (As Velhas)
Texto: Paulo Henrique Alcântara (Partiste)
Revelação: José Jackson (direção) – Dois Perdidos Numa Noite Suja
Categoria Especial: Zebrinha (Coreografia) – Bença
Direção: Fernando Guerreiro (Pólvora e Poesia)
Espetáculo Infanto-Juvenil: O Pássaro do Sol
Espetáculo Adulto: Pólvora e Poesia

Pia Fraus com espetáculo e oficina na Caixa Cultural em Salvador

2011-04-13T20:48:00.003-03:00

Sob a direção de Wanderley Piras e Adriana Telg a Companhia Pia Fraus apresenta “Filhotes da Amazônia” com Cristiano Bacelar, Fabio Caniatto e Natália Gonsales no elenco. A ideia central do espetáculo é a relação de afeto entre pais e filhos. Os quadros apresentam histórias que revelam facetas dessa situação.

O ingresso será trocado por 1 kg de alimento não perecível, a partir das 14h dos dias de espetáculo, com lotação limitada em 100 lugares.
Para todas as idades.
12 a 17 de abril (terça a domingo), sempre às 16 horas.
A CAIXA Cultural fica na Rua Carlos Gomes, 57, Centro.

Ainda tem a oficina "Introdução à Manipulação de Bonecos" realizada pela companhia na sexta-feira (15), às 10h, com o objetivo de promover o contato do público com algumas técnicas, além da preparação corporal utilizada no espetáculo.
O acesso é gratuito, mediante inscrição prévia na CAIXA Cultural Salvador. A oficina é indicada para atores e interessados em geral, maiores de 15 anos. O Curso será ministrado pelos atores da Companhia para 20 participantes.

2011-04-13T16:09:00.002-03:00

VELHAS CAIXAS (Vielles Boites) no SESC São Caetano - São Paulo

2011-04-12T21:13:00.000-03:00

"Velhas caixas surgiu com o primeiro espetaculo "Sorriso no Copo" que foi criado no Instituto Internacional de Marionetas, em Charleville Mezieres, França, depois de uma residencia de pesquisa, e um trabalho com o bonequeiro inglês Gavin Glover. Foram 3 meses de residência dentro do Institut de la Marionnette, pesquisando as técnicas de manipulação e construção de bonecos para um bonequeiro solista. Me aprofundei no tema e escrevi o Projeto Velhas Caixas. O ser solista esta em todos os sentidos (criação, contrução, técnica, publico e atuação). Sorriso no Copo ja foi apresentado no Brasil, no Sesc Ipiranga.

Velhas Caixas trata-se de uma serie de 5 mini espetaculos de teatro de bonecos apresentados para uma pessoa de cada vez , com a duração de 3 minutos, por pessoa e por espetaculo. O tema sempre é a velhice. São espaços cênicos de personagens idosos que dividem momentos com o publico que é seu convidado.

Depois de Sorriso no Copo, fui convidada a criar os 4 proximos espetaculos em residência de criação, em casas de repouso, ou seja, em asilos. Foram no total 4 meses dentro dois asilos diferentes, convivendo e dividindo momentos do cotidano com mais ou menos 120 pessoas idosas dependentes ou nao. Eu instalei meu atelier de bonecos, dentro destes espaços, e realmente vivi com eles 24 horas. Nesse periodo escutei, observei, desenhei historias e gestos destas pessoas. Ufa! Vi cada coisa! é um projeto realmente especial, com um processo de criaçao intenso."

Juliana Notari

http://www.duoanfibios.blogspot.com/

Retirada de ingressos com 1h de antecedência na central de atendimento.
Dia(s) 13/04, 20/04, 27/04 Quartas-feiras às 16h30.
SESC São Caetano, rua Piauí, 554

Santa Paula
São Caetano do Sul - SP Telefone: 11 4223-8800

Os 12 Princípios da Animação

2011-04-08T19:17:00.005-03:00

Sexta-feira, final da tarde tomo um banho (tomo banho nos outros dias também) e vou tentar gerar conteúdo para o blog. Não é fácil, tem que garimpar muito. Encontrei esta matéria que trata de stop-motion. Não gosto desses textos que reduzem a matéria em tópicos, hits, os dez mais, etc (normalmente são moralistas ou incipientes), mas este me chamou a atenção. Interessante como grande parte pode ser aplicada ao teatro de animação.

Aquí um trecho;

"Os princípios da animação não estão ligados a técnica nenhuma ( 3d, 2d, stop motion, etc) nem a software qualquer. Eles estão ligados diretamente aos processos cerebrais e a percepção do movimento na relação tempo/espaço".

Cliquem e preparem-se para conhecer

Os 12 Princípios da Animação

(leiam o título imaginando a música das trombetas apocalípticas patriarcalistas heteronormativas ou Joyfull joyfull ou O Fortuna do Carl Orff )

(cliquem aquí para ler a matéria no original, em ingles, com links para exemplos em vídeo dos tópicos tratados).

Achei aquí no Mundo Gump do Philipe

Em breve o primeiro stop-motion da Companhia A Roda de Teatro de Bonecos.

Auto da Catingueira de Elomar com bonecos do Giramundo

2011-04-04T20:46:00.004-03:00

O Palácio das Artes em Belo Horizonte - MG, recebe em seu Grande Teatro nos dias 16 e 17 de abril o espetáculo O Auto da Catingueira, ópera popular escrita por Elomar. Estarão com ele Xangai, Saulo Laranjeira, Dercio Marques, Luciana Monteiro, Marcelo Bernardes, Ocelo Mendonça e João Omar, filho do compositor que também faz a Direção Musical. Essa nata de compositores, músicos e cantadores estará acompanhada de bonecos do Giramundo construídos especialmente para o evento com Direção de Cena de João das Neves.

Capa do álbum duplo em vinil de 1984

João Omar fez a direção musical do nosso primeiro espetáculo, A Cobra Morde o Rabo de 1999 e compõs a trilha sonora de O Combate de 2000, grande parceiro e amigo pessoal d'A Roda. Já na época ele nos falava desse desejo do pai de encenar a ópera. É uma alegria saber dessa realização. Tomara consigam também trazer o Auto aquí pra Bahía.

''No momento, parte das atenções se voltam para a oficina do grupo de teatro de bonecos Giramundo, na capital mineira. Lá estão sendo finalizados os 16 bonecos que fazem parte do elenco e que darão vida a personagens como Dassanta, Lobisomem, Cantador do Nordeste, o tropeiro Chico das Chagas e o Cego cantador. Os trabalhos começaram há cerca de dois meses, envolvendo isopor, madeira e papel craft, entre outros itens. Metade dos bonecos ficará com cor e textura dos materiais empregados. “A intenção é valorizar mais a forma do que a cor, colorindo os bonecos com a luz. O Auto não é o mundo do ornamento”, explica Marcos Malafaia, diretor da companhia, criador dos bonecos e preparador de cena.

Por enquanto, marionetistas, instrumentistas, cantores, iluminadores, cenógrafos e narrador trabalham separadamente. Somente no dia 6 é que todos os envolvidos se encontrarão para série de oito ensaios coletivos no Teatro Dom Silvério. “Conhecia as músicas mais famosas do Elomar, do rádio e da época da faculdade. Foi uma surpresa grande estudar a fundo o Auto. É daquele tipo de obra que quanto mais conhecemos, mais lados e virtudes descobrimos. É como uma caixa que se desdobra. Traduziremos isso de maneira visual. Além disso, é um privilégio poder trabalhar com o autor”, conta Marcos Malafaia.
(...)
Esta é a primeira vez que o Giramundo trabalha em parceria com grupo formado por ex-integrantes da companhia. Neste caso, trata-se do Terno Teatro (Camila Polatsheck, Paulo Emílio Rocha Luz, Márcio Antonio de Miranda e Fabíola Rosa), responsável pela construção e manipulação dos bonecos – a criação e supervisão estão a cargo de Marcos Malafaia. (...)

Elomar, que recebeu a equipe na Casa dos Carneiros, propriedade rural onde mora, na caatinga baiana, promoveu lá uma audição comentada do Auto da catingueira. Assim, expôs suas intenções em relação à montagem e eliminou quaisquer dúvidas em relação à linguagem, baseada no português rústico falado no sertão, recriado poeticamente. “Ele fez pedidos de personagens dos quais faz questão e percebemos que o que ele queria era traduzir em imagens o aspecto fantástico da obra, com arquétipos. Daí o interesse dele pelos nossos bonecos. Ficaria incompleto se fossem humanos atuando”, esclarece o diretor do Giramundo.''

Máquinas Poéticas

2011-04-03T22:28:00.002-03:00

Bonequeiros, animadores e interessados no teatro de animação do Rio de Janeiro, e os que puderem se deslocar até o Rio, não deveriam perder a oportunidade de se aproximar deste veio das artes plásticas que investiga o movimento.
O Museu Casa do Pontal, nos dia 8 e 9 de abril de 2011, realiza mesas redondas e oficinas, sobre o movimento na arte. Atividade relacionada á exposição temporária “Máquinas Poéticas”, em cartaz no museu até o dia 05 de junho, que busca promover um diálogo entre a obra de Palatnik e dos artistas Adalton Lopes, Nhô Caboclo, Laurentino e Saúba.

Seminário com a participação de Luiz Camillo Osorio, curador do MAM- RJ; Angela Mascelani, antropóloga e diretora do Museu Casa do Pontal e Mestre Saúba. Oficina com Saúba e Juliana Prado, coordenadora do programa educacional e social do Museu Casa do Pontal.

Vagas limitadas. Inscrições pelo e-mail producao@museucasadopontal.com.br e informações pelos telefones: (021)2490-3278 / (021)2490-4013.

Mais informações clica aquí.

V Mostra Pernambucana de Teatro de Bonecos

2011-04-02T21:44:00.001-03:00

Neste domingo, 3 de abril, tem abertura a quinta edição com 22 espetáculos de várias cidades do estado de Pernambuco e companhias de outros estados. Além das peças, a programação inclui oficinas e debates.

Programação:

Grupo Filhos da Lua - Paraná
Terezinha: história de amor e perigo
Domingo, 03/04, 16h30, Teatro Apolo

Bonecartes Teatro de Bonecos - Recife/PE
Polichinelo e seus convidados
Sexta, 08/04, 10h Teatro Apolo

Grupo Chapiléu - Recife/PE
Quem conta um conto aumenta um ponto
Segunda, 04/04, 10h Teatro Apolo

Cia Máscaras de Teatro - Recife/PE
Perna de pinto, Perna de pato
Segunda 04/04, 15h Teatro Apolo

Chapeuzinho Vermelho In Cena
Sexta 08/04, 15h Teatro Apolo

Mamulengo Jurubeba - Olinda/PE
As Aventuras de uma Viúva Alucinada
Quarta 06/04, 15h Teatro Apolo

As Bravatas do Professor Tiridá na Usina do Coronel de Javunda
Domingo 10/04, 15h Praça do Arsenal da Marinha

Mamulengo Cantofala - Olinda/PE
A Cigarra e a formiga no jardim da abelhinha/O balaio
Quinta 07/04, 15h Teatro Apolo

Q-Riso Teatro de Bonecos – Igarassu/PE
Folclore: Será que é história?
Quinta 07/04, 10h Teatro Apolo

Mágico Lu-Gom – Recife/PE
Show de mágicas
Quarta 06/04, 10h e 15h; Domingo 10/04, 10h Teatro Apolo

Mulungu Teatro de Bonecos e Atores – Igarassu/PE
O sumiço da galinha Maristela
Terça 05/04, 10h Teatro Apolo

Joãozinho quer ser astronauta
Sábado 09/04, 16h30 Teatro Apolo

Teatro Gato no Telhado – Olinda/PE
Brincando de Bonecos
Terça 05/04, 15h Teatro Apolo

Pois é... Então tá! – Olinda/PE
O amigo da onça
Domingo 10/04, 10h Teatro Apolo

Teatro de Bonecos Lobatinho – Recife/PE
As aventuras de Pinóquio
Quarta 06/04 10h Teatro Apolo

Miro dos Bonecos - Carpina/PE
Mamulengo Novo Milênio
Sexta 08/04 18h Praça do Arsenal da Marinha

Mestre Zé Divina – Lagoa de Itaenga/PE
Mamulengo Riso do Povo
Sábado 09/04 18h Praça do Arsenal da Marinha

Mestre Zé Lopes – Glória do Goitá/PE
Mamulengo Teatro do Riso
Sesta 08/04 20h Teatro Apolo

Mamulengo Mamusebá – Caruaru/PE
As aventuras de Benedito na Capitá
Domingo 03/04 18h Praça do Arsenal da Marinha

Programação completa clica aquí.

'O tema a ser discutido no segundo dia do encontro será O Teatro de Bonecos Popular do Nordeste como Patrimônio Cultural do Brasil, que terá como palestrantes Renato Perré, presidente da Associação Brasileira de Teatro de Bonecos (ABTB), e Adriana Alcure, pesquisadora da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Os dois integram a equipe que está à frente do projeto de salvaguarda do Mamulengo, uma iniciativa da ABTB que conta com o apoio do IPHAN e que visa elevar este brinquedo a categoria de Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil. Para finalizar o seminário, um papo descontraído com os mestres mamulengueiros Zé Divina e Zé Lopes, responsáveis, respectivamente, pelos mamulengos Riso do Povo, de Lagoa de Itaenga, e Teatro do Riso, de Glória do Goitá.'

Bolsas de estudo para bonequeiros da América Latina em 2011

2011-03-30T09:31:00.001-03:00

27 de junho a 2 de julho

La Unima Federación España www.unima.es , con la colaboración de la UNIMA Euskal Herria y el TOPic de Tolosa, http://www.topictolosa.com/ están ofreciendo 03 Becas para Profesionales titiriteros latinoamericanos, con derecho a matrícula, hospedaje y alimentación para realizar los Cursos de la Escuela de Verano de UNIMA 2011, en el TOPIc de Tolosa, España, del 27 de junio al 4 de Julio.

Cursos, Talleres y Conferencias

Curso 1- Una Introducción al mundo de Phillipe Genty- Imparten: Eric de Sarria y Nancy Rusek.

Curso 2- Curso de latex - Imparte: Javier Gallego.

Curso 3- Idas y vueltas del proceso creativo - Imparte: Claudio Hochman.

Curso 4- Arte y terapia - Conferenciante: Mila Iglesias e Isabel Verdini

Curso 5- El Arte de la marioneta, un recurso para la educación - Conferenciante: Carol Sterling ( USA)

Los becarios poderán realizar hasta 4 cursos, lea con atención el programa en anexo y rellene el boletín de inscripción.

Los titiriteros interesados deben enviar hasta el 29 de Abril de 2011, su curriculum ( carpeta de vida), el boletin de inscripción y carta de presentación a la CAL/ UNIMA comision.unima@gmail.com con copia para la Presidente de Unima España, Sra Idoya Otegui presidente@unima.es

La Comisión para América Latina enviará hasta el 05 de Mayo, los nombres de los becarios seleccionados y la Escuela de Verano enviará una carta- invitación para los artistas.

Reglamento :

Todos los artistas inscriptos deben estar al dia, en su Centro UNIMA, con la cotización UNIMA del 2011. (Associação Brasileira Teatro de Bonecos / Centro Unima Brasil abtb.cub@gmail.com )
Solo podrán inscribirse artistas que no han recibido Becas através de la CAL/ UNIMA, en los últimos 5 años.
Excepcionalmente, la Comisión para América Latina permitirá la inscripción de artistas que formen parte de grupos organizados o de centros en formación, con la finalidad de apoyar la creación de nuevos Centros UNIMA en Latinoamérica.
Todos los Centros UNIMA participantes dentro de nuestra área geográfica, deben estar al dia con la cotización UNIMA 2010 ( Secretaria de UNIMA sgi@unima.org )
Una Comision será formada por los organizadores del curso, para la selección de los becarios.

En caso de dudas envie e-mail para: CAL/ UNIMA comision.unima@gmail.com

Susanita Freire

Miembro del Comité Ejecutivo de UNIMA

Presidenta- CAL/ UNIMA

Revista Moin-Moin número 7 e Mamulengo 1 a 14

2011-03-20T13:17:00.002-03:00

Disponínel para baixar em seu PC o número mais recente da Revista MOIN-MOIN.

Visite o blog do Grupo de Perquisa Teatro de Animação da UDESC-CEART

Aquí no site Poéticas Teatrais ligado à CEART é possível baixar em PDF os números 1 a 14 (1973-1989) da Revista Mamulengo.

2011-03-16T20:48:00.007-03:00

Fundação Japão

Mão Molenga no Palco Giratório

2011-03-11T20:00:00.003-03:00

O grupo de teatro de bonecos Mão Molenga de Pernambuco, com 25 anos de estrada, foi selecionado para o Palco Giratório 2011 do SESC. Viajará por 15 estados de abril a novembro com o espetáculo Fio Mágico.
Este projeto do SESC (Serviço Social do Comércio) busca descentralizar as artes cênicas, levando espetáculos de qualidade a rincões insuspeitados e também às capitais; uma ação cultural das mais importantes e efetivas no país.

Estive no palco Giratório de 2008 com o 'Amor e Loucura' e sei que é uma empreitada monumental. Boa sorte ao Mão Molenga!

"A encenação utiliza máscaras e bonecos em diferentes técnicas como recortes, fantoches e manipulação direta para contar a história de um menino impaciente que recebe o dom de adiantar o tempo manipulando o fio de sua própria vida. O FIO MÁGICO é uma parábola sobre o tempo e a importância de vivermos e aprendermos com todos os momentos. O espetáculo tem direção músical de Henrique Macêdo, direção geral de Marcondes Lima e é produzido pelo Mão Molenga, grupo recifense que há 24 anos trabalha com bonecos e formas animadas em teatro e vídeo".

descrição do espetáculo e imagem encontrados no blog Teatro Joaquim Cardozo UFPE, postagem de 20 de novembro de 2010.

Giramundo na Globo

2011-03-11T19:33:00.000-03:00

Amanhã tem matéria sobre o Giramundo no Programa AÇÂO, com Sérgio Groisman.

Escola de Samba Mineira faz Homenagem a Giramundo

2011-03-07T12:32:00.002-03:00

Ontem a GRES Estrela do Vale foi a segunda Escola de Samba a entrar na passarela do samba em Belo Horizonte com o tema 'Viajando pelo mundo do Giramundo'; homenagem aos 40 anos do grupo de teatro de bonecos fundado por Álvaro Apocalipse.

Stephane Georis e seu Teatro de Objetos em São Paulo

2011-02-28T20:00:00.000-03:00

A Cia Trunks convidou o ator belga Stephane Georis, diretor da Compagnie des Chemins de Terre, para apresentações de manipulação de objetos na Biblioteca Infanto-juvenil Monteiro Lobato de São Paulo.

11 e 12 de março, 20h30 O Polichinelo dos Escritores
13 de março 11h O Polichinelo das Gavetas
14 de março 19h às 22h Oficina de animação

Biblioteca Infanto-juvenil Monteiro Lobato
Rua General Jardim, 485, Vila Buarque, São Paulo
e-mail: bcsp.mlobato@prefeitura.sp.gov.br

Para gostar de ler

2011-02-27T21:15:00.001-03:00

GIROUX, Sakae M. & SUZUKI, Tae. Bunraku: um teatro de bonecos. São Paulo: Perspectiva, 1991.

SOUZA, Marco. O kuruma ningyo e o corpo no teatro de animação japonês. São Paulo: Anna Blume, 2005.

Amaral, Ana Maria. Teatro de formas animadas: máscaras, bonecos objetos. São Paulo: Edusp, 1996.

Boas intenções: Projeto de Lei para 'Mamulengo da Bahía' de Elias Bonfim

2011-02-22T22:18:00.000-03:00

"Entidade cultural desenvolve trabalhos artísticos de teatro com bonecos

O Grupo de Cultura e Entretenimento Mamulengo da Bahia, se depender do vereador Edson da União (PMN), será em breve considerado de utilidade pública municipal. No projeto de lei com este propósito, o vereador destaca as ações culturais da entidade e o comprometimento com os artistas e a comunidade onde atua.
Dentre as ações desenvolvidas pelo Mamulengo, o vereador Edson da União ressalta a participação da entidade em manifestações populares realizadas em Salvador, além de produções musicais e teatrais.
O Mamulengo estimula e apoia manifestações e iniciativas culturais, principalmente às caracterizadas por trabalhos artísticos do teatro de bonecos com a realização de artes cênicas, espetáculos e atividades complementares, reforça o autor do projeto de lei.
O vereador Edson da União lembra que a entidade defende os interesses dos profissionais que trabalham em prol do crescimento da cultura, sobretudo os que são direcionados ao teatro de bonecos.
O Grupo de Cultura e Entretenimento Mamulengo da Bahia foi fundado em 19 de setembro de 2005. É uma entidade sem fins lucrativos que funciona no Largo do Pelourinho, nº 9, Edifício Barreiro, 4º andar, Sl/15, Centro."

Autor: Valdemiro Lopes extraído de "Câmara Municipal de Salvador" por JusBrasil Política

Para conhecer algo do 'Grupo de Cultura e Entretenimento Mamulengo da Bahia' clica aquí.

Fernando Augusto

2011-02-20T18:07:00.004-03:00

Fernando Augusto Gonçalves é bonequeiro, cenógrafo, pesquisador do boneco e das artes de tradição popular, participa do Mamulengo Só-Riso, criador do Museu do Mamulengo — Espaço Tiridá, da Fábrica de Alegorias e do Museu do Artesanato de Pernambuco, entre outras coisas.

Conhecí Fernado Augusto no Festival Internacional de Teatro de Bonecos de Olinda em 1999 quando estivemos lá com o primeiro espetáculo d'A Roda "A Cobra Morde o Rabo". Neste mesmo ano participamos do Projeto Nordestes promovido pela Fundação Joaquim Nabuco em parceria com o SESC São Paulo (Pernambuco é uma festa!). Fernado Augusto é um importante agitador cultural em Olinda e Recife; nestes últimos nove anos foi o responsável pela cenografia do carnaval de Olinda e é o homenageado de 2011.

"Há muitos anos ele vem deixando a nossa cidade mais bonita. É uma homenagem mais do que merecida", afirmou o prefeito da cidade, Renildo Calheiros, na tarde desta quinta-feira (17), ao revelar quem seria o homenageado desta edição da festa em cerimônia realizada no Cine Olinda Convenções, próximo ao Clube Atlântico.

Debate na TV Pernambuco em 2008 sobre o mamulengo.

Museu do Mamulengo no Flickr

Associação Pernambucana de Teatro de Bonecos APTB

atualização da postagem

GETM - Grupo de Experimentação de Teatro em Miniatura - Belém do Pará

2011-02-20T17:04:00.002-03:00

Conheça o blog do GETM clicando aquí.

Um passo para o I Festival Latino-Americano de Teatro de Bonecos no Ceará

2011-02-14T21:06:00.003-03:00

Chama o Mateus!

"A diretoria da Associação Brasileira de Teatro de Bonecos – Núcleo Ceará esteve reunida na manhã desta segunda-feira, 14, com a secretária-adjunta da Secult, Maninha Morais, apresentando proposta para realização do I Festival Latino Americano de Teatro de Bonecos, programado para ser realizado no mês de outubro, em Fortaleza, com o objetivo de trabalhar a capacitação e a formação de bonequeiros do Ceará, que hoje atuam em 14 grupos, totalizando cerca de 120 artistas.
De acordo com a vice-presidente do Núcleo Ceará, Izabel Vasconcelos, este evento faz parte de um esforço da categoria para a profissionalização e o aprimoramento técnico dos bonequeiros, “já que a arte de bonecos é tratada de forma muito superficial nos dois cursos de nível superior em artes cênicas no estado”. O projeto do Festival prevê a vinda de grupos de quatro países, e outros estados como Rio Grande do Norte, Paraná e Rio Grande do Sul. “Para nós é muito importante termos a oportunidade de trazer artistas que tragam suas experiências com bonecos populares até os mais contemporâneos, fortalecendo esta expressão tão característica da cultura nordestina”, ressaltou.
Izabel enfatizou ainda a importância do Festival para a conclusão do processo que tramita junto ao Ministério da Cultura para que o mambulengo seja incluído como patrimônio nacional. “Para isso, devemos fortalecer esta expressão da nossa cultura”. Maninha Morais comprometeu-se e analisar as propostas e colocou-se à disposição para intermediar junto ao Theatro José de Alencar ou Centro Dragão do Mar espaços para a realização das atividades do Projeto Abril com Bonecos."

por Sonara Capaverde, Coordenação de Comunicação Secult CE no site da Secretaria de Cultura CE

Veja que notícia fabulosa! Também é fabuloso, mas num sentido negativo, que o mamulengo ainda não seja patrimônio nacional. Mateus, acode eu!

Magda Modesto

2011-02-13T22:30:00.006-03:00

“São bonecos, apenas. ‘Boneco’ implica o pensamento de uma forma antropomórfica [semelhante ao homem]. Já o títere é um personagem. E por isso pode ser qualquer coisa: até este tapete”, explica, serenamente, apontando para o chão.
É do mesmo jeito sereno, aliás, que ela concilia o encadeamento didático com o humor rápido, ferino. Muito semelhante ao dos personagens que habitam seus baús. “Os títeres têm duas facetas: a da fantasia e a da análise social. São capazes de denunciar uma série de coisas, provocar a reflexão. Falam pouco, mas têm a fala contundente. Tocam na ferida”, define, para em seguida esclarecer: “Eu não trabalho com títeres. Eu me encanto com eles.”

Artigo de Juliana Krapp no site Cultura RJ Revista, clica para ler a íntegra.

Imagem encontrada no blog Fita Floripa Festival Internacional de Animação

Com todo o respeito que esta celebrada personalidade do teatro de animação merece e aos outros colecionadores e teóricos, ainda prefiro trabalhar com bonecos e deixar o encantamento para a platéia.

atualização da postagem

Clica aquí para ler entrevista com a pesquisadora no blog Revista Briguela

Entrevista de Katiane Negrão do Grupo Tato sobre o espetáculo "Tropeço"

2011-02-08T22:33:00.002-03:00

"Quando pensamos em drama ou comicidade, não soubemos escolher. Queríamos algo profundo, poético, mas que também possibilitasse o riso. Quando os tecidos sobre as mãos nos inpiraram duas velhas começamos a improvisar pequenas cenas que velhas poderiam fazer, e que ainda pudessem ser feitas com uma mão sem que a pltéia sentisse falta da outra mão. Estas pequenas ações foram nos dando material para definir suas personalidades até que escolhemos que tipo de relações elas teriam, e escolhemos ser uma casal homossexual. E percebemos que estávamos tratando de um assunto, ou melhor, dois assuntos em um, muito delicado a homossexualidade na velhice. Não queríamos cair no ridículo, na tiração de sarro, quisemos realmente tratar o assunto com delicadeza e bom humor, e vimos que o mais importante que estávamos falando era do amor entre duas pessoas e não importava de que sexo elas eram."

Leia a íntegra da entrevista, cedida a Jeferson Torres, visitando seu blog Transconstruindo.

Curso de Teatro de Sombras Chinesas em São Paulo

2011-02-08T22:08:00.005-03:00

O trabalho será acompanhado por Liang Jun, diretor da Cia. de Arte Popular de Shaanxi, fundada em 1953 e coordenado por Luiz André Cherubini.

A companhia chinesa reúne em sua cidade mais de 100 artistas, manipuladores, artesãos e técnicos e é conhecida por seu teatro de sombras, apontado como o melhor do país. Sediada na cidade de Xian – conhecida como o berço da cultura chinesa e lugar de nascimento do teatro de sombras – a companhia é o único grupo profissional de âmbito provincial na China. Liang Jun é oficialmente reconhecido pelo governo chinês como mestre de sua arte, privilégio de raros artistas de seu país.
Ao longo do curso, serão construídas telas e fontes de luz no estilo de Shaanxi. Os participantes poderão experimentar desenho, confecção de figuras de sombras e conhecer os procedimentos do gênero.

Inscrições online aquí pelo site da SP Centro de Formação das Artes do Palco

Inscrições até o dia 18/02
Espaço Sobrevento, situado na Rua Coronel Albino Bairão, 46, no bairro do Belenzinho, em São Paulo.
Horário: De segunda-feira à sexta-feira, das 14h às 18h. Início em 28/02 e término em 15/03, 30 vagas.

Trechos em vídeo de O Pássaro do Sol

2011-02-01T23:04:00.002-03:00

O Passaro do Sol (trailer) from A RODA teatro de bonecos on Vimeo.

O Pássaro do Sol no XVIII Braskem

2011-01-26T19:51:00.002-03:00

Será no dia 13 de abril, no Teatro Castro Alves, a cerimônia da 18ª edição do Prêmio Braskem de Teatro, iniciativa que valoriza e destaca produções do teatro baiano que estiveram em cartaz durante o ano de 2010.

O nosso espetáculo O Pássaro do Sol foi indicado em três categorias:

Categoria Especial / Direção Musical para Uibitú Smetak
Direção para Olga Gomes
Espetáculo Infanto-juvenil

Os vencedores receberão prêmios de R$ 5 mil a R$ 30 mil.

Festival Internacional de Teatro de Bonecos 2011 em Minas Gerais

2011-01-26T17:24:00.002-03:00

Encontram-se abertas as inscrições para a edição 2011 do Festival Internacional de Teatro de Bonecos que acontecerá em Belo Horizonte de 9 a 19 de junho.

Edital e ficha de inscrição no site

http://www.festivaldebonecos.com.br/

Desejo para 2011

2011-01-02T11:02:00.000-03:00

pureza

Mãos de Katiane Negrão e Dico Ferreira da Cia Tato Criação Cênica no espetáculo Tropeço, considero a obra mais sofisticada em Teatro de Animação que já vi.

Uns prazeres táteis

2010-12-11T20:53:00.010-03:00

Possivelmente alguém cego poderia falar com mais propriedade sobre estes prazeres. Tenho cá também minhas necessidades agudas.

O papel é permanentemente marcado pela ação; mesmo triturado e voltando a ser papel não pode negar suas transformações (um origame, pelo menos nas propostas menos contemporâneas, não pode ter uma dobra indesejável).

Gosto do papel áspero, de sua obediência, não posso me queixar dos calos nos dedos. Os papéis mais lisos, desafetos da modelagem, exigem melhor instrumentação: refilar com estilete é um evento marcial, mas aí também, por ressentimento, o papel vez ou outra fere a carne. O papel gosta dos líquidos, um registro atávico desde a madeira. A madeira, como o papel, oferece algo de doce ao toque, e, claro, é preciso aturar algumas farpas.

Quando o serrote fere a tábua ela desprende um cheiro forte.

No interior do Pará as casas pobres são construídas com madeira verde na época de pouca chuva. Vêm as chuvas e quando volta o tempo bom as paredes se entortam sob o Sol e as casas tomam um aspecto de criaturas agonizantes.

A presença da madeira e do papel é diferente da presença de qualquer outro material, são familiares.

"A madeira por exemplo, tão procurada por nostalgia afetiva uma vez que tira sua substância da terra, vive, respira, trabalha. Tem seu calor latente, reflete simplesmente como o vidro, queima pelo interior; conserva o tempo com suas fibras, é continente ideal já que todo conteúdo é algo que se quer subtrair ao tempo. A madeira tem seu odor, envelhece, tem mesmo seus parasitas, etc. Enfim, este material é um ser". (Baudrillard, 2006, p.44)

Quando conhecí Olga Gomez, que esculpe os bonecos dos espetáculos d'A Roda em madeira (principalmente cedro), estranhei suas mãos muito delicadas. Estava acostumado a ver mãos de marceneiros e entalhadores embrutecidas pelo trato com a madeira, cheias de calos e veias saltadas. Perguntei sobre isso e ela responteu algo como " depende da intenção com que se avança sobre a matéria".

I Encontro Lambe Lambe em Floripa

2010-12-06T20:34:00.004-03:00

Blog do Encontro, clica aquí.

Boneco na TV

2010-11-22T00:23:00.003-03:00

Como é triste ver boneco coadjuvante. Boneco, assim submetido, destrói todo o encanto e importância da especificidade do teatro de animação e da animação no caso, quando não é teatro, quando é só apresentação. Na mídia massificada da TV aberta como é triste ver o Louro José implorando atenção na (R)ede Globo e as formigas com seus comentários inúteis no Formigueiro da "Band". O Rato no "Ratinho" nem se fale! O boneco do Anima Tv da Tv Cultura, pedindo desculpas por ser boneco... triste.
Por outro lado não há como não nos entregarmos ao carisma do Gato Pintado, do Porteiro, de Adelaide e do Mau do Castelo Rá Tim Bum; ainda que devendo a Jim Henson dos Muppets conseguem ser uma elaborada e competente tradução. O pessoal do In Bust conseguiu um resultado muito bom com o Catalendas, experimentando diversas técnicas de animação às vezes num mesmo episódio. Nessa linha também o Baú de histórias da Cia Ópera da Mala não deixa a dever, que bom!

II Gama Festineco no Distrito Federal

2010-11-17T15:26:00.005-03:00

O Segundo Festival de Teatro de Bonecos acontece de 18 a 28 de novembro com a participação de artistas e grupos locais e nacionais democratizando o acesso ao teatro de bonecos e promovendo a cultura local com espetáculos gratuitos.

Serão 11 dias do encontro que reúne a arte do Distrito Federal, Pernambuco, Minas Gerais, Rio de Janeiro e São Paulo. Os espetáculos serão realizados em espaços culturais, públicos, escolas e no Teatro do Sesc Gama onde se destribuem 26 apresentações. Realização da Companhia Voar Teatro de Bonecos e apoio do Fundo de Apoio à Cultura.

Programação aquí.

II Encontro de Teatro de Sombras em São paulo

2010-11-16T18:02:00.005-03:00

No próximo dia 22 o Grupo Sobrevento promove, em parceria com a SP Escola de Teatro, Centro de Formação das Artes do Palco, um debate sobre Teatro de Sombras às 19h na sede do grupo; reunindo Alexandre Fávero e Ronaldo Robles.

"No decorrer da noite, os convidados vão mostrar experiências e resultados de pesquisas, na forma de palestras e apresentações de cenas, mediados por Luiz André Cherubini e Sandra Vargas, fundadores do Grupo Sobrevento e, ao final, será aberto espaço para outros artistas e público exporem os seus trabalhos, considerações e dúvidas.
Em dezembro de 2009, o Espaço Sobrevento reuniu cerca de 20 especialistas brasileiros em Teatro de Sombras da cidade de São Paulo, em um encontro onde foram discutidas questões técnicas e estéticas específicas desta linguagem. Este ano, com o apoio da SP Escola de Teatro, a mesa de discussão “Teatro de Sombras” tem o intuito de ampliar os conhecimentos e multiplicar experiências com o teatro de animação, em um modo diferente de fazer com que artistas formem artistas (...)" SP Escola de Teatro - Centro de Formação das Artes do Palco

ANIMATO em São Paulo 19/11

2010-11-15T20:07:00.004-03:00

Senac promove o Animato: Animação Senac, no Centro Universitário Senac – Campus Santo Amaro, lançamento do curso Tecnologia em Produção Audiovisual, com foco em animação.

14 às 22 h – Exposição de objetos óticos

15 às 18h30 – Oficina de Flip book

17 horas - Teatro de Sombras - Apresentação com a Cia Luzes e Lendas

18h30 às 19h30 - Exibição de curtas-metragens de animação

20 horas – Mesa Redonda sobre o mercado da animação no Brasil

Animato: Animação Senac
Dia 19/11/2010, das 14 às 22 horas
Participação gratuita
Centro Universitário Senac – Campus Santo Amaro
Avenida Engenheiro Eusébio Stevaux, 823 – Santo Amaro
(11) 5682-7300 - E-mail: campussantoamaro@sp.senac.br

O Pássaro do Sol

2010-11-15T19:22:00.004-03:00

Blog do mais recente espetáculo da Companhia A Roda de Teatro de Bonecos

www.passarodosol.blogspot.com

Miniaturas de bonecos de balcão - curso na Giramundo

2010-11-12T12:55:00.004-03:00

Abertas inscrições para o curso prático de miniaturas de bonecos de balcão a ser ministrado, de 24 a 28 de janeiro, por Beatriz Apocalipse do Grupo Giramundo. Trata dos processos de construção do boneco de balcão desde o desenho, passando pelo projeto até o acabamento.
São 40 vagas e o valor do curso é R$350,00 por aluno. Carga horária de 35h, na sede do Museu Giramundo, rua Varginha, 235, no bairro Floresta, Belo Horizonte.

Inscrições pela internet, baixando o formulário e enviando para o email escola@giramundo.org.
Mais informações: (31) 34460686 ou 92840407

Programa Nacional de Fomento e Incentivo à Cultura

2010-11-10T19:18:00.004-03:00

A Comissão de Educação e Cultura da Câmara dos Deputados, com apoio do Ministério da Cultura, promoveu na terça-feira, 9 de novembro, um encontro para debater o Programa Nacional de Fomento e Incentivo à Cultura (PL 6722/10). Artistas, produtores, agentes e gestores culturais de todo o país compareceram ao auditório Nereu Ramos, na Câmara dos Deputados, em Brasília, para tratar os principais pontos da proposta (...)

Chico Simões, brincante do Teatro de Bonecos, afirmou ser necessário alargar o diálogo para que haja mais acesso à cultura e defendeu a desburocratização da lei. “A lei é que precisa se adequar às culturas populares”,

Aquí tem mais.

A história das coisas

2010-11-09T21:48:00.002-03:00

Figuras do Teatro de Sombras Chinês em Uberlândia

2010-11-05T10:49:00.004-03:00

Figuras feitas em couro de carneiro em painéis representando a cultura milenar chinesa estão expostos no saguão da reitoria da Universidade Federal de Uberlândia (UFU). Peças originais chinesas vieram por meio de uma parceria da Diretoria de Cultura da UFU e do curso de Relações Internacionais com a Embaixada da China no Brasil. A exposição faz parte da programação do Festival de Teatros Animados – AnimaUdi. Vai até 12 de novembro.

Cerca de 10 painéis com imagens e luzes de fundo relatam diferentes contos chineses. O público pode manipular as figuras e projetar suas sombras.

Os materiais utilizados na confecção das figuras como espátulas, couro de carneiro, os pigmentos, o livro com instruções escritas em mandarim e pigmentos para colorir os bonecos, estão na exposição, bem como instrumentos musicais utilizados em apresentações.

“A exposição é completa. Quem comparecer vai ficar admirado com tanto detalhe”, disse Marrielle Maia, promotora da mostra.

Teatro de Sombras Chinês
Saguão da Reitoria da Universidade Federal de Uberlândia – campus Santa Mônica.
de 5 a 12/11, 9h as 17h
Entrada franca

Manipulação

2010-11-04T22:32:00.001-03:00

Festival Internacional de Teatro de Objetos em Florianópolis e Campo Grande

2010-11-03T20:02:00.011-03:00

Entre os dias 12 e 15 de novembro o público de Florianópolis confere 76 apresentações de 13 companhias do Brasil, Argentina, Israel, Itália, França e Espanha. Além disso haverão oficinas, exposição, feira e show do Tom Zé no dia 13.

Fui dar uma olhada na programação (o link está no final da postagem) e fiquei impressionado, é monumental. Já aconteceu em Porto Alegre(RS), Belo Horizonte (MG) e Manaus (AM), e agora em Santa Catarina migrando em seguida para Campo Grande de 17 a 28 de novembro. Tomara o SESI da Bahía tenha interesse de um dia trazê-lo pra cá.

“Não há um consenso sobre isso, mas penso que o Teatro de Objetos pertence ao Teatro de Animação, mas não é um Teatro de Bonecos, tampouco um Teatro de Atores. Os espetáculos - dramaticamente fortes, porém delicados - mostram objetos que se transmutam em formas inusitadas e as apresentações provocam e emocionam o público. Mais do que humanizar objetos, este teatro procura associá-los a uma imagem ou idéia, através de sua forma, movimento ou função. Por exemplo um furador de papel pode ser um sapo, um martelo um personagem rude, violento”, Nini Beltrame, professor de teatro da UDESC

12 a 15/11 Praça da Cidadania, Campus da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), em Florianópolis, das 16h às 22h.

17 a 28/11 Auditório Centro de Convenções e Exposições Albano Franco em Campo Grande

Clique aquí para informações sobre as oficinas em Campo Grande

Realizado pelo Serviço Social da Indústria (SESI-SC/ FIESC)

http://www.fitofestival.com.br/programacao

Sérgio Mercúrio na CAIXA Cultural

2010-10-31T21:50:00.005-03:00

Sergio Mercurio vem a Salvador com os espetáculos “El Titiriteiro de Banfield”, “En Camino” e “De Banfield a México”, na CAIXA, rua Carlos Gomes, 57. Ingressos trocados por um quilo de alimento não perecível a partir das 14 horas. Faixa etária de 16 anos.

"Sergio Mercúrio é natural da cidade de Banfield, na Argentina. Mestre na arte da manipulação de bonecos, aliada a textos altamente inteligentes, poéticos e com humor". Os espetáculos são dirigidos a adultos e jovens, falados no idioma de cada país visitado. Apresentou-se em quase todos os países da América Latina, na Espanha e na França.

6 e 12/11 - “El Titiritero de Banfield”.

7 e 13/11 - “En Camino”, que ganhou o prêmio de Melhor Espetáculo no Festival de Bonecos de Canela, em 2007, escolha do público.

8 e 14/11 - “De Banfield a México”.

Festival de Teatro de Bonecos da Bahia - premiação

2010-10-31T09:56:00.007-03:00

O espetáculo A Lenda do Dragão Encantado da Cia de Teatro O Ar da Caixola (texto e direção de Joylson Nunes) de Salvador, foi vencedor na categoria “melhor espetáculo”.

O festival em Jequié, a 365 km da capital do Estado premiou os espetáculos “Marieta e seus amores” nas categorias “melhor texto” e “melhor técnica de manipulação” e ; “A Lenda do Dragão Encantado” nas categorias “melhor espetáculo” e “melhor direção”. O Festival aconteceu pela primeira vez no município com recursos do Fundo de Cultura da Bahia através da Secretaria de Cultura do Estado – SecultBA.

Imagens:

Blog do Fred Lopes

Enfoque Cultural

Mostra SESC de Artes traz espetáculos e oficina de animação a Salvador

2010-10-02T11:29:00.017-03:00

9 e 10/10
"Zero" 16h com a Cia Mevitevend0 (SP).
www.mevitevendo.com.br

12/10

"E se" 16h e "Tropeço" 19h com a Cia. Tato Criação Cênica (PR)
http://www.tatocriacaocenica.com.br/

11 e 12/10

14h às 18h Oficina de Teatro de Animação com a Cia Mevitevendo "através de exercícios e jogos para descobrir no inanimado as infinitas possibilidades de expressão e criação poética, a oficina oferece uma prática inicial no teatro de formas animadas".
Público-alvo: atores, professores e estudantes de teatro a partir de 16 anos.

Inscrição: R$ 10,00

Informações: 3324 4520/4529 ou no www.sesc.com.br/aldeiapelourinho

A criatura de Frankenstein, uma obsessão.

2010-09-30T20:42:00.003-03:00

As criaturas artificiais têm me obsedado desde uma série em desenho animado japonesa de Pinóquio, veiculada na década de 70 pela televisão, mas foi a criatura de Frankenstein quem me trouxe as mais marcantes dúvidas sobre a existência e sobre a eficiência de deus.

Ature no vídeo uma propaganda estúpida e assista depois um clássico do cinema.

Pato Donald - Proporção Áurea

2010-09-29T00:56:00.003-03:00

Olha que beleza, o Pato Donald aprendendo sobre a proporção áurea. Tudo o que foge à ela, como a criatura de Frenkenstein e as demais criaturas artificiais, deve ser banido...

A ciência me comove mais que a religião

2010-09-28T14:41:00.005-03:00

Curta de Cristóbal Vila sobre a dinâmica de organização dos objetos na natureza, traduzida pela sequência de Fibonacci. A trilha sonora de Wim Mertens, "Often a bird", me lembra Vângelis, encantando em "Cosmos" de Carl Sagan quando eu tinha 12 anos. O que os saudosos podemos desejar? Ser, outra vez, um pássaro.

Criador e criatura

2010-09-27T20:19:00.007-03:00

Mesmo sem gostar muito dos Muppets a imagem me emocionou.

Jim Hanson (1936-1990. Parou por aquí)

Caco (Hoje com 55 anos; e continua além da existência de seu criador)

Precisamos estar muito certos do quê continua depois de nós.

A Roda - trajetória profissional

2010-09-03T09:09:00.009-03:00

A RODA foi criada em 1997 e é das poucas Companhias de teatro que dedica-se exclusivamente à animação de bonecos na Bahia. Formada por artistas visuais que apreciam animação, A RODA leva aos palcos um teatro eminentemente visual, que fala a todas as idades tanto pela força plástica de seus protagonistas esculpidos em madeira - marca registrada da Companhia - quanto pela temática de apelo mitológico e raiz popular.

Sob a direção artística de Olga Gómez - escultora argentina radicada em Salvador desde 1986 - A RODA já apresentou o seu repertório atual de cinco espetáculos em importantes mostras artísticas no Brasil e no exterior e, em 2008, percorreu 15 estados e 55 cidades brasileiras como convidado do projeto Palco Giratório do SESC Nacional, ministrando oficinas e apresentando-se com o espetáculo “Amor & Loucura”. A Companhia foi contemplada com prêmios locais e nacionais de teatro entre eles o Copene na categoria Destaque, ano 1999, e o Myriam Muniz da FUNARTE/Ministério da Cultura nas edições 2006 (Amor & Loucura), 2007 (Ofina de Animação de bonecos) e 2009 (projeto O Pássaro do Sol).

A origem da pesquisa do grupo está na tradicional forma de teatro de bonecos japonês - Bunraku - que se utiliza da técnica de MANIPULAÇÃO DIRETA. Como o nome sugere esta técnica consiste em mover o boneco diretamente através de suas articulações, sem esquecer da neutralidade corporal e da sincronicidade dos manipuladores, que muitas vezes dividem um mesmo boneco. Novas experimentações técnicas e plásticas são permanentemente buscadas pela Companhia

Apresentações, cursos e festivais

2010 junho/agosto “O PÁSSARO DO SOL” - Temporada no Teatro SESI Rio Vermelho, Salvador - Bahia
2010 janeiro/fevereiro - Laboratório gratuito de Teatro de Sombras, 96 horas - MAM-BA e TCA, Salvador - Bahia
2008 abril/outubro - “AMOR & LOUCURA” , turnê nacional pelo projeto do SESC - PALCO GIRATÓRIO - por 15 estados brasileiros (CE, PA, TO, DF, MS, ES, PE, MT, RS, SC, PR, SP, RJ, RO e PB) totalizando 55 apresentações e 176 horas de oficinas de manipulação de bonecos.
2008 junho - FILO - Festival Internacional de Londrina - Londrina - Paraná
2008 janeiro/março - Oficina de Animação de Bonecos, 96 horas - Teatro Castro Alves, Salvador - Bahia
2007 abril/maio - “AMOR & LOUCURA” - Temporada na Sala do Coro - Teatro Castro Alves, Salvador - Bahia
2007 janeiro/fevereiro - “AMOR & LOUCURA” - Temporada no Teatro do SESI, Salvador - Bahia
2006 novembro/dezembro - “AMOR & LOUCURA” - Temporada no Teatro do SESC SENAC/BA, Pelourinho - Bahia
2006 julho “A COBRA MORDE O RABO” - Apresentação pelo Projeto Circuladô Cultural/FUNCEB, C. de Cultura Jequié - Bahia
2006 junho “O COMBATE” - Apresentação peo Projeto Circuladô Cultural/FUNCEB, Espaço C. Alagados - Bahia
2005 julho -“O COMBATE” - Apresentação pelo Projeto Palco Giratório SESC/BA, Pelourinho - Bahia
2003 abril “A COBRA MORDE O RABO” - Projeto Circuladô - Apresentações no Teatro D. Canô Santo Amaro - Bahia
2003 maio - “HISTÓRIAS DA CAIXA” - Projeto Circuladô - Centros de Cultura da periferia de Salvador - Bahia
2002 julho “O COMBATE” - XI Festival Esp. de Teatro de Bonecos de Curitiba, Teatro Guaíra - Curitiba - Paraná
2001 setembro/ outubro - “O COMBATE” - Temporada pelo Projeto A Todo Gás, Aeroclube Salvador - Bahia
2000 novembro “O COMBATE” - Estréia no “Here Arts Center” fazendo parte do “5th Toy Theater Festival”, Nova Iorque - Estados Unidos
2000 setembro/outubro - “A COBRA MORDE O RABO” - Temporada na Sala do Coro Teatro Castro Alves, SSA - BA
2000 junho/julho/agosto - “HISTÓRIAS DA CAIXA” - Projeto A Escola Entra Em Cena - Apresentação para 20 escolas públicas da Rede Municipal de Salvador, Salvador - Bahia
2000 Projeto Pelourinho Dia&Noite - apresentações no Centro Histórico de Salvador , Pelourinho, Salvador - Bahia
2000 janeiro/ fevereiro -“A COBRA MORDE O RABO” - Temporada de Verão no Espaço XIS, Salvador - Bahia
1999 julho/ novembro -“A COBRA MORDE O RABO” - Projeto A Escola Entra Em Cena - Apresentação para 20 escolas públicas da Rede Municipal, Salvador - Bahia
1999 Projeto Nordestes, mostra nordestina promovida pela Fundação Joaquim Nabuco/SESC, São Paulo - SP
1999 Festival Internacional de Teatro de Bonecos de Olinda, representante oficial da Bahia, Olinda - Pernambuco
1999 maio “A COBRA MORDE O RABO” - estréia através da Lei de Incentivo à Cultura FazCultura no Espaço XIS permanecendo em cartaz por três meses. Salvador - Bahia
1997 outubro CURSO DE EXTENSÃO - ESCOLA DE TEATRO DA UFBA, Ministrado pela Doutora em teatro de bonecos pela USP Professora Ana Maria Amaral. Salvador - Bahia
1997 julho/ setembro Participam como festivaleiros dos: FESTIVAL MONDIAL DES TÉÂTRES DE MARIONNETTES - Charleville - França
1997 Festival Internacional de Teatro de Bonecos de Canela, Canela - Rio Grande do Sul

Premiações
2010 janeiro PRÊMIO Manoel Lopes Pontes FUNCEB Projeto O PÁSSARO DO SOL
2009 novembro PRÊMIO FUNARTE de teatro MYRIAN MUNIZ - MinC. Projeto O PÁSSARO DO SOL
2007 setembro PRÊMIO FUNARTE de teatro MYRIAN MUNIZ - MinC. apoio p/ realização de Oficina de Animação
2006 abril/junho PRÊMIO FUNARTE de teatro MYRIAN MUNIZ - MinC. apoio p/ montagem de “Amor & Loucura”
2006 PRÊMIO FUNCEB para espetáculos de médio porte - Governo da Bahia, apoio financeiro para a montagem do espetáculo “Amor & Loucura”
2000 março PRÊMIO COPENE DE TEATRO - Categoria destaque do ano de 99 com “A Cobra Morde o Rabo”
2000 PRÊMIO ESTÍMULO - FUNARTE/ Fundação Cultural do Estado da Bahia com “A Cobra Morde o Rabo”

Inscrições para o I Festival de Teatro de Bonecos da região sudoeste da Bahia

2010-09-03T09:09:00.003-03:00

Até 30 de setembro

Fonte: Secult - ascom@cultura.ba.gov.br

Grupos amadores e profissionais de Teatro de Boneco podem participar do Festival que acontece de 11 a 17 de outubro, no Centro de Cultura ACM, no município de Jequié. Evento conta com o apoio do Fundo de Cultura da Bahia.

Até o dia 30 de setembro estão abertas as inscrições para o I Festival de Teatro de Bonecos da Bahia que acontece entre os dias 11 e 17 de outubro no município de Jequié, a 365km da capital do Estado. Grupos amadores e profissionais se apresentarão no Centro de Cultura ACM, espaço administrado pela Fundação Cultural do Estado – FUNCEB, unidade vinculada à Secretaria de Cultura do Estado - SecultBA. O Festival tem o apoio da SecultBA através do Fundo de Cultura da Bahia.

Para se inscrever é necessário acessar um dos endereços eletrônicos (www.enfoquecultural.blogspot.com ou www.jequie.ba.gov.br), baixar o regulamento e a ficha de inscrição, preenche-la em programa word, em folha de ofício branca, tamanho A4, imprimir em uma via, encaminhando junto com DVD do espetáculo na íntegra devendo ser postada através de sedex para o Centro de Cultura ACM - Alto da Prefeitura, s/nº, Praça Duque de Caxias - Bairro do Jequiezinho – Jequié/Bahia - CEP 45.000-000. Serão aceitas propostas encaminhadas até o dia 30 de setembro. Para participar do festival os espetáculos não precisam ser inéditos e as inscrições são gratuitas.

O evento irá oferecer ainda oficinas gratuitas direcionadas para as escolas municipais e estadual da região. Os alunos terão oportunidade de aprender desde a manipulação dos bonecos até a sua construção, com aulas teóricas e práticas, a serem realizadas no Centro de Cultura ACM, com carga horária total de 28h.

“Essa é mais uma iniciativa da sociedade civil que é apoiada pelos mecanismos de fomento da Secretaria. O Teatro de Bonecos e toda sorte de teatro de animação é uma forma especial de teatro que exige técnicas específicas tanto na confecção dos bonecos/objetos/seres quanto na sua manipulação. Um festival específico para uma linguagem no interior da Bahia mostra que para haver movimento, basta puxar o fio – e a vida ao teatro de bonecos acontece”, completa o diretor de teatro da FUNCEB/SecultBA, Gordo Neto.

O projeto de descentralização da cultura, promovido pela SecultBA vem mostrando resultados. Somente no segundo semestre deste ano secretaria investiu mais de R$ 70 mil em dois festivais de teatro que acontecem no sudoeste do estado, promovendo a formação de platéia, a circulação dos espetáculos e artistas.

“Nessa gestão a SecultBA beneficia pela primeira vez os artitas da região do sudoeste e isso é muito importante para nós, porque antes o incentivo ia somente para capital. Com essa realidade nova, nós artistas nos sentimos estimulados a produzir mais, já que a SecultBA vê a importância do trabalho que estamos realizando aqui”, afirma o artista e proponente do projeto do Festival, Álvaro Araújo.

O Brasil é um dos países que possui tradição na arte de manipulação de bonecos. Como referência nacional estão Ilo Krugli do Teatro Vento Forte, de São Paulo, o grupo Giramundo, de Belo Horizonte, com mais de 40 anos de existência. “Podemos perceber a importância do gênero através da forte ligação que os espetáculos de teatro de bonecos têm com o público infantil. Na Bahia, vale citar o grupo A RODA, da artista Olga Gomez, que tem mantido sua pesquisa na criação, confecção e manipulação de seres que ganham vida, sejam através da técnica de sombras da manipulação direta ou da criação de animais e seres que são acionados mecanicamente ou mesmo se acoplam ao corpo dos atores, resignificando-o”, explica Gordo Neto.

O quê: inscrições para o I Festival de Teatro de Bonecos da Bahia
Quando: até 30 de setembro

Informações:
http://www.enfoquecultural.blogspot.com/ ou www.jequie.ba.gov.br
(73) 8851-3058 begin_of_the_skype_highlighting (73) 8851-3058 end_of_the_skype_highlighting / 3526-8051

Alimentem os pássaros.

2010-07-24T00:41:00.002-03:00

Para que servem os pássaros? Para embelezar. Independentemente das discussões sobre o belo (e sou a favor da quebra de paradigmas sobre o belo) eu peço: alimentem os pássaros.

Confiante com o pé atraz

2010-07-06T22:53:00.001-03:00

2010-07-06T22:36:00.001-03:00

Hand In My Pocket

I'm broke but I'm happy
I'm poor but I'm kind
I'm short but I'm healthy, yeah
I'm high but I'm grounded
I'm sane but I'm overwhelmed
I'm lost but I'm hopeful baby

What it all comes down to
Is that everything's gonna be fine fine fine
Cause I've got one hand in my pocket
And the other one is giving a high five

I feel drunk but I'm sober
I'm young and I'm underpaid
I'm tired but I'm working, yeah
I care but I'm restless
I'm here but I'm really gone
I'm wrong and I'm sorry baby

And what it all comes down to
Is that everything's gonna be quite alright
Cause I've got one hand in my pocket
And the other one is flicking a cigarette

What it all comes down to
Is that I haven't got it all figured out just yet
Cause I've got one hand in my pocket
And the other one is giving the peace sign

I'm free but I'm focused
I'm green but I'm wise
I'm hard but I'm friendly baby
I'm sad but I'm laughing
I'm brave but I'm chicken shit
I'm sick but I'm pretty baby

And what it all boils down to
Is that no one's really got it figured out just yet
I've got one hand in my pocket
And the other one is playing the piano

And what it all comes down to my friends, yeah
Is that everything's just fine fine fine
Cause I've got one hand in my pocket
And the other one is hailing a taxi cab...

Alanis Morrissette

Não tem mais puteiro em Mandelay

2010-06-22T11:16:00.001-03:00

A puta que pariu

2010-06-21T23:07:00.004-03:00

Sobre fazer arte já ouví e concordo: a arte é uma puta cara.
Também já ouví (ou li) que o Brasil é o único país onde há putas que gozam.
No teatro se tem alguém ganhando bem certamente está se vendendo barato.
No mas batalhamos editais.

O Pássaro do Sol

2010-05-13T13:53:00.013-03:00

Nosso primeiro espetáculo de animação de sombras,
um conto da poetisa baiana Myriam Fraga.
Estréia: 4 de junho.

Os animadores: Ubiratã Trindade, Maíra Valente, Janaína Carvalho e eu.

Olga Gomes, a diretora.

Corpo

"O corpo, esta ilusão,
A transparência onde o tempo se inscreve,
A esculpida relembrança — o não vivido.
O corpo, este completo desfrutar-se, onda, peixe, sereia, de barbatanas selvagens como facas.
Corpo — o corpo, território do nunca, inigualável país do meu espanto.
De todos os espantos. (des)encontros, naufrágios, precipícios.
Pássaro-fêmea, carne colada em moldura, pele, poro."

Myriam Fraga

O Pássaro do Sol - Ficha técnica

Texto de Myriam Fraga
Direção, adaptação e bonecos de Olga Gómez
Direção de cenas e narração de Osvaldo Rosa
Coordenação de animação e cenários de Fabio Pinheiro
Direção musical e execução de Uibitu Smetak
Atores-animadores: Fabio Pinheiro, Ubiratã Trindade, Janaína Carvalho e Maíra Valente
Produção executiva de Kátia Najara
Projeto e execução de cenotecnia da Miniusina de Criação
Fotografias de Márcio Lima
Coordenação geral e desenho gráfico de Marcus Sampaio

Contato: arodateatro@gmail.com

Sombras e Fantasmagorias

2010-04-20T20:23:00.007-03:00

“Qué es um fantasma? Um evento terrible condenado a repetirse una y outra vez.

Un instante de dolor, quizá. Algo muerto que parece por momentos vivo aún.

Un sentimiento suspendido em el tiempo, como una fotografia borrosa, como un insecto em ámbar”.

O Espinhaço do Diabo

Guilhermo Del Toro

One winter night, at half-past nine,

Cold, tired, and cross, and muddy,

I had come home, too late to dine,

And supper, with cigars and wine,

Was waiting in the study.

There was a strangeness in the room,

And Something white and wavy

Was standing near me in the gloom -

I took it for the carpet-broom

Left by that careless slavey.

Lewis Carrol

Quando tudo vascila e se evapora,
Muda e se anima, vive e se transforma,
Cambeia e se esvai

As mesmas impressões que guardam o espanto quase infantil de alguém que foi colocado diante delas

E da sala na mágica penumbra
Um mundo em trevas rápido se obumbra
E outro das trevas sai

Castro Alves

A vaidade da esfinge burra

2010-01-28T23:09:00.003-03:00

A Esfinge Burra descende de antigos deuses pagãos mas converteu-se ao cristianismo. Paquera com o ateísmo socialista mas já desistiu da idéia de que é possível empatar o jogo. Despresa seus fãs esotéricos, mesmo assim aprendeu esperanto e também muitas línguas mortas.

A Esfinge Burra assistiu "O Anticristo" e ficou enojada com a atitude daquela mulher maluca, mesmo assim teve pena de que ela fosse morta do mesmo modo que as pobres bruxas medievais.

A Esfinge Burra, ao contrário de suas vítimas, é crédula. Acredita que sua forma, meio gente meio pássaro ou, mais modernamente, meio leão alado meio gente, lhe confere status. Ao ser criada a Esfinge Burra foi imbuída de uma vaidade exacerbada para que, sentindo-se única, não caísse em depressão feito certos congêneres seus como a criatura de Frankenstein, Dom Quixote, o Golem e Macabéia. Tem certeza que domina os que passam na estrada por estar à margem.

A Esfinge burra vai morrer de fome porque não sabe se as respostas de suas vítimas estão erradas.

2010-01-20T21:52:00.002-03:00

A segunda híbris

A incógnita me burla onde quer que eu possa suspeitá-la.
Assim que a percebo na sombra dos móveis ela se torna uma meia, camisa torcida, um trapo, qualquer coisa que expresse inocência fingida. Ela também se oculta nas novas manchas da parede depois da chuva. Se infiltra nos recôndidos, me aguarda num cesto. Mimetiza-se entre os pêssegos ou na tapeçaria pendurada no vão das portas. O que resguarda a memória do tronco de uma árvore alí se enrosca em volutas atávicas de quem há muito só sabe tocar as coisas com o todo de seu corpo. Pendura sua cabeça triangulada como o fiel da balança; assim todos os pêndulos me assustam como se ela os possuísse. Ela está na maneira como os líquidos viscosos se derramam. Ela mesma derrama-se em queda surda. O ar suspenso em meus pulmões ajuda-me na petrificação diante de sua sinuosidade. Só assim a percebo além de sua contenção; fugindo à sua constrição.
Petrificar-se é adormecer e também estar alerta à sua especificidade contínua, contígua.
(postado inicialmente aquí em 7 de dezembro de 2006)

Defloração

2010-01-08T00:16:00.004-03:00

Quero ler,
quero ver por força.
Fólio e desfolho a fluorescência do que é, súbito, verde.
E lembro-me, antes, entre as páginas de um livro
a fingir lugares secretos.

Laboratório de Sombras

2010-01-07T23:37:00.005-03:00

A companhia A RODA de Teatro de Bonecos agradece a todos os que demonstraram interesse. Aquí a turma do Laboratório de Sombras:

Adriana Barbosa Rocha
Aldovando Rosa Morais
Alexandre Silveira de Souza
Amarílio Sales
André Nóbrega Maia Souza
Angra Silva da Mota
Cida Lima Barreto
Cláudia Furtado Baqueiro Buonavita
Daiane Gama Rocha
Daniela Maria Ponte Viana
Edinei Querino Ribeiro
Francinne Pereira Oliveira da Silva
Juliana dos Santos de Sá
Maria Aparecida de Souza
Maurício Lessa da Silva
Rita Elizabet Aguilera
Tacira Oliveira Santos Coelho
Valessio Soares de Brito
Yohanna Marie Assumpção da Silva

Laboratório de Teatro de Sombras

2009-12-10T19:43:00.009-03:00

Produzido pela Companhia A RODA de teatro de bonecos e contemplado pelo Prêmio Myriam Muniz de Teatro 2009 - com o patrocínio da Funart - o Laboratório de Teatro de Sombras é a primeira atividade do Projeto O PÁSSARO DO SOL* e tem a intenção de abrir a pesquisa artística e de animação que antecede as montagens da Companhia. Ministrado pela artista, professora e diretora da Companhia A RODA, Olga Gómez, o Laboratório de Teatro de Sombras compreende duas fases interligadas.

A primeira com 12 encontros (48h) no Museu de Arte Moderna -BA
A segunda com mais 12 encontros (48h) no Teatro Castro Alves.

O inédito conto que dá nome ao projeto e ao novo espetáculo é uma leitura da poetisa Myriam Fraga para o mito indígena da descoberta do fogo e narra a história de um jovem guerreiro que é transformado em pássaro para ir ao céu roubar as chamas do palácio do sol.

Mais sobre o projeto Pássaro do Sol clica aquí.
Ministrante: Olga Gómez
Assistente: Fábio Pinheiro

Local e datas:

1ª fase
12 encontros (48h)
11 a 27/01/2010 MAM-BA
das 8:30 às 12:30 horas

2ª fase
12 encontros (48h)
28/01 a 26/02/2010 TCA

das 8:30 às 12:30 horas

Valor: gratuito
Inscrições: até 05/01/10

Ficha de inscrição online
http://www.arodateatro.com/

Vagas disponíveis: 25

Seleção:
desenho espontâneo e improvisações com bonecos
07/01/2010 MAM-BA

Conteúdo programático

1ª fase (MAM-BA)

Utilização de padrões árabes decorativos, do simples ao complexo, análise dos elementos plásticos utilizados e avaliação do poder de convicção visual;
Divisão do espaço/formato, sem utilização de elementos de medição, a não ser o olho com o objetivo de aumentar a capacidade de medição visual;
Elaboração de desenhos planos que sugiram ilusão espacial, mantendo a bi-dimensionalidade;
Utilização das ferramentas para recorte em couro e articulação dos perfis .

2ª fase (TCA)

Teoria a respeito da história do teatro de bonecos e do teatro de sombras animadas. A sombra chinesa e a origem do cinema de animação a partir dos experimentos com a lanterna mágica;
Sensibilização dos sentidos e observação do corpo, suas articulações naturais e os princípios para criação de sombras;
Apreciação do tempo da matéria por meio de exercícios de foco com bonecos de sombras previamente confeccionados;
Experimentações práticas com focos de luz e atividades para explorar as nuances das sombras;
Transferência de ações e emoções para a sombra e produção de repertório de movimentos;
Composição de cenas com base em roteiro fictício, troca de experiências entre os participantes e divulgação de literatura e fontes de consulta para pesquisa posterior.

Ciclo de palestras sobre teatro de animação

2009-12-08T22:25:00.003-03:00

Palestras online, ao vivo com Tony Rumbau, Alfonso De Lucas Buñuel, Toni Casares, Víctor Molina, Rebecca Simpson e Dietrich Grosse. Dias 9/12, de 9h a 12h e 10/12, de 9h a 11h e 13h a 15h. Clica aquí.

Tim Burton com Ray Harryhausen 1-3

2009-12-08T22:15:00.001-03:00

Simplesmente Vincent price e Tim burton

2009-12-08T21:41:00.001-03:00

"A lógica que organiza essas formas de representação do sujeito na puberdade está marcada pela referência ao significante fálico. Trata-se, em síntese, de versões narrativas apoiadas na metáfora fálica alcançada pela passagem pelo complexo de Édipo. Em sua representação alienada _ o romance familiar _, o sujeito situa-se fora de uma cena em que se alternam as atribuições sígnicas de menos e mais, relativas ao falo. A família da realidade é menos com relação à família imaginária ou ideal. O enigma que a sexualidade fálica propõe ao sujeito representa-se, no discurso do Outro, como possibilidade de deslizamento _ do menos ao mais, e vice-versa. Nesta duplicação imaginária, opera-se o velamento do significante que indica o lugar do sujeito da enunciação (S1). A posição do sujeito na filiação e na sexuação fica submetida, aqui, aos efeitos imaginários de significação de uma herança nobre ou denegrida. "

Maria Cristina Poli*

*Psicanalista, membro da Associação Psicanalítica de Porto Alegre (APPOA), professora da Faculdade de Psicologia da PUC-RS, doutoranda na Universidade de Paris XIII, autora do livro O espírito como herança: As origens do sujeito contemporâneo na obra de Hegel.

Assalto ao Espaço Parlapatões

2009-12-07T12:35:00.004-03:00

"SÃO PAULO - O dramaturgo Mário Bortolotto, baleado no sábado, 5, em uma tentativa de assalto na Praça Roosevelt, em São Paulo, permanece internado na Unidade de Terapia Intensiva (UTI) da Santa Casa de Misericórdia nesta segunda-feira, 7. Seu estado de saúde é grave, mas ele apresenta boa recuperação, segundo o médico Vicente Dorgan Neto. Até agora, Bortolotto não sofreu nenhuma das temidas complicações pós-operatórias, comuns em casos de tal gravidade".

Ler mais:

Estadão, 7 de dezembro de 2009

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Quase todas as peças escritas por Mário Bortolotto já foram publicadas, por editoras pequenas, num total de quatro livros. Também publicou um livro de poesia, Para os inocentes que ficaram em casa, além dos romances Mamãe Não Voltou do Supermercado e Bagana na Chuva. Em 2006, lançou o livro Atire no Dramaturgo, uma coletânea de textos publicados em seu blog Atire no Dramaturgo,no qual escrevia diariamente desde 2004. Do blog Feiticeiros da Arte.

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É mesmo tudo muito triste e revoltante. Também bizarro. Acho que escolhí bem o nome de meu blog...

Mensagens em garrafas com destino preciso

2009-11-27T21:36:00.002-03:00

ninguém é mais que a espera
num porto de partida
ninguém é mais que o anzol
entre o peixe e a isca
no lamarão que bordeja
entre o gôzo e o ataúde
ninguém é mais que uma vida
entre a gávea e a quilha
entre o leme e o timão
ninguém é mais que uma ilha

Não pode ser, mas se é pode.

2009-11-27T18:32:00.010-03:00

Semana passada perdí um amigo. Morreu ainda não se sabe de quê (o resultado da autópsia sai em 60 dias). Talvez uma infecção generalizada causada por comida de buteco. Mais do que triste fiquei surpreso. Ele tinha 26 anos.

Este texto de João Cabral de Melo Neto conhecí em uma música do Karnak (Num pode ser, Universo Umbigo, 1997) onde Antônio Abujamra o recita. Entendo que para o poeta, depois de tantas perdas (de coisas desnecessárias) impostas pelo Amor a perda do medo da morte seja uma bênção, muito bonito, muito cristão... mas é pelo medo da morte (ou da possibilidade dela) que fazemos arte! Já dizia o outro: o amor é uma flor rôxa...

"O amor comeu meu nome, minha identidade, meu retrato. O amor comeu minha certidão de idade, minha genealogia, meu endereço. O amor comeu meus cartões de visita. O amor veio e comeu todos os papéis onde eu escrevera meu nome.

O amor comeu minhas roupas, meus lenços, minhas camisas. O amor comeu metros e metros de gravatas. O amor comeu a medida de meus ternos, o número de meus sapatos, o tamanho de meus chapéus. O amor comeu minha altura, meu peso, a cor de meus olhos e de meus cabelos.

O amor comeu meus remédios, minhas receitas médicas, minhas dietas. Comeu minhas aspirinas, minhas ondas-curtas, meus raios-X. Comeu meus testes mentais, meus exames de urina.

O amor comeu na estante todos os meus livros de poesia. Comeu em meus livros de prosa as citações em verso. Comeu no dicionário as palavras que poderiam se juntar em versos.

Faminto, o amor devorou os utensílios de meu uso: pente, navalha, escovas, tesouras de unhas, canivete. Faminto ainda, o amor devorou o uso de meus utensílios: meus banhos frios, a ópera cantada no banheiro, o aquecedor de água de fogo morto mas que parecia uma usina.

O amor comeu as frutas postas sobre a mesa. Bebeu a água dos copos e das quartinhas. Comeu o pão de propósito escondido. Bebeu as lágrimas dos olhos que, ninguém o sabia, estavam cheios de água.

O amor voltou para comer os papéis onde irrefletidamente eu tornara a escrever meu nome.

O amor roeu minha infância, de dedos sujos de tinta, cabelo caindo nos olhos, botinas nunca engraxadas. O amor roeu o menino esquivo, sempre nos cantos, e que riscava os livros, mordia o lápis, andava na rua chutando pedras. Roeu as conversas, junto à bomba de gasolina do largo, com os primos que tudo sabiam sobre passarinhos, sobre uma mulher, sobre marcas de automóvel.

O amor comeu meu Estado e minha cidade. Drenou a água morta dos mangues, aboliu a maré. Comeu os mangues crespos e de folhas duras, comeu o verde ácido das plantas de cana cobrindo os morros regulares, cortados pelas barreiras vermelhas, pelo trenzinho preto, pelas chaminés. Comeu o cheiro de cana cortada e o cheiro de maresia. Comeu até essas coisas de que eu desesperava por não saber falar delas em verso.

O amor comeu até os dias ainda não anunciados nas folhinhas. Comeu os minutos de adiantamento de meu relógio, os anos que as linhas de minha mão asseguravam. Comeu o futuro grande atleta, o futuro grande poeta. Comeu as futuras viagens em volta da terra, as futuras estantes em volta da sala.

O amor comeu minha paz e minha guerra. Meu dia e minha noite. Meu inverno e meu verão. Comeu meu silêncio, minha dor de cabeça, meu medo da morte".

As falas do personagem Joaquim foram extraídas da poesia "Os Três Mal-Amados", "João Cabral de Melo Neto - Obras Completas", Editora Nova Aguilar S.A. - Rio de Janeiro, 1994, pág.59.

Zhora

2009-11-26T02:41:00.001-03:00

Aquí, Zhora quebrando vitrines. Uma replicante queer.

2009-11-15T23:09:00.005-03:00

Como identificar a lágrima se chove? Na representação tudo é mentira, tudo é verdade, e acontece.
Gosto como a personagem do replicante representa Jesus Cristo (o prego na mão) e referencia Dom Quixote (as pás de moínho no meio da névoa). Criaturas tão bem criadas que já nem importa se já existiram realmente.

Tipo assim...

2009-11-15T21:42:00.001-03:00

Pictorial Webster's: Inspiration to Completion from John Carrera on Vimeo.

Meu sonho era ser tipógrafo.

2009-11-14T12:08:00.001-03:00

Acordo velho

2009-11-14T12:04:00.003-03:00

São duas horas
Da madrugada
De um dia assim
Um velho anda
De terno velho
Assim assim
Quando aparece o Guarda Belo
Quando aparece o Guarda Belo
É posto em cena fazendo cena
Num treco assim
Bem apontado
Ao nariz chato
Assim assim
Quando aparece a cor do velho
Quando aparece a cor do velho
Mas Guarda Belo
Não acredita
Na cor assim
Ele decide
No terno velho
Assim assim
Porque ele quer um velho assado
Porque ele quer um velho assado
Mas mesmo assim
O velho morre
Assim assim
E o Guarda Belo
É o herói
Assim assado
Porque é preciso ser assim assado Porque é preciso ser assim assado

Assim assado de João Ricardo

Escolhas

2009-11-14T11:58:00.001-03:00

Parece que estas crianças estão respondendo a um entrevistador branco. A tendência dos indefesos é agradar o entrevistador. O que responderiam se o entrevistador fosse negro? O vídeo parece bastante editado... Escolher é um gesto e um gesto é sempre um gesto em relação ao outro.

O olhar animista

2009-11-12T21:14:00.007-03:00

Quando vejo uma expressão humana em objetos me sinto perturbado, mas também encantado. Acredito ser esta uma das características do teatro de animação que levam uma platéia a estar muito mais aberta ao jogo cênico do que estaria diante de atores e aquí é necessário lembrar da grande responsabilidade do encenador de teatro de animação ao propor conteúdos.

Atribuir sentimentos e intenções próprias do humano aos objetos ou às formas da natureza é atávico. Nós queremos nos reconhecer em tudo, porque tudo é espelho, tudo o que percebemos nos traduz, nos atesta existindo.

Jody posta em seu blog "Faces in places" imagens de diversos observadores de objetos e formas da natureza onde se pressupõe a face humana. Atividade digna de uma personagem de "O Fabuloso destino de Amelie Poulain".

O olhar também é um gesto e todo gesto é um gesto em relação ao outro.